{"id":1451,"date":"2022-08-31T16:29:35","date_gmt":"2022-08-31T14:29:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.convegnochitarra.it\/?page_id=1451"},"modified":"2026-09-28T16:22:29","modified_gmt":"2026-09-28T14:22:29","slug":"chi-siamo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.convegnochitarra.it\/index.php\/chi-siamo\/","title":{"rendered":"Chi siamo"},"content":{"rendered":"\t\t
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Comitato scientifico<\/h1><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Giampaolo Bandini (direttore artistico)<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Giampaolo Bandini, artista DECCA, \u00e8 oggi considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale.\u2028Figura regolarmente nei cartelloni dei pi\u00f9 importanti Festival di tutto il mondo, dall\u2019Europa agli Stati Uniti, dall\u2019Africa all\u2019Asia e al Sud America (Teatro alla Scala di Milano, Filarmonica di San Pietroburgo, Carnegie Hall di New York, Sala Tchaikovsky di Mosca, ecc). Ha effettuato tourne\u00e8 in pi\u00f9 di 50 paesi del mondo, sia come solista che con le pi\u00f9 importanti orchestre internazionali.\u2028Nel 2011 il Comitato Scientifico del Convegno di Alessandria gli conferisce la prestigiosa Chitarra d\u2019oro per l\u2019opera di promozione e diffusione della chitarra nel mondo, mentre nel 2022 ottiene ben due chitarre d\u2019oro, una per la Didattica e una per il miglior cd dell\u2019anno (Castelnuovo-Tedesco, Complete chamber works, Decca). Collabora con artisti del calibro di Salvatore Accardo, Avi Avital, Massimo Quarta, Trio di Parma, Danilo Rossi, Corrado Giuffredi e con Sergio Rubini, Elio (delle Storie Tese), Monica Guerritore, Amanda Sandrelli e molti altri. Nel 2017 \u00e8 uscito il suo debutto discografico, \u201cEscualo\u201d, in duo con Cesare Chiacchiaretta, per la prestigiosa Decca Classics, a cui sono seguiti per la stessa etichetta \u201cIntimate Paganini\u201d (2020), registrato con la chitarra G.Fabricatore 1826, appartenuta a Niccol\u00f2 Paganini, \u201cTango y Folia\u201d (2020) e nel 2021 l\u2019integrale della musica da camera per chitarra di Mario Castelnuovo-Tedesco.\u2028La sua grande passione per l\u2019insegnamento lo porta a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo. Numerosi suoi allievi hanno vinto premi nei pi\u00f9 importanti concorsi internazionali di chitarra e musica da camera.\u2028\u00c8 titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio \u201cL. Boccherini\u201d di Lucca, dove ha costruito con il tempo un modello didattico innovativo e audace, che pone lo studente stesso al centro del progetto. \u00c8 regolarmente invitato come docente ospite al Master di II livello del Conservatorio \u201cA. Boito\u201d di Parma.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Comitato Scientifico<\/b><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Antigoni Goni<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Acclamata a livello internazionale per la profondit\u00e0 della sua interpretazione, la raffinatezza del suono e l’inconfondibile tavolozza di colori e dinamiche, la chitarrista greca Antigoni Goni \u00e8 considerata una vera ambasciatrice della chitarra classica e una docente tra le pi\u00f9 apprezzate nel panorama internazionale. La sua carriera concertistica e discografica ha conosciuto un importante slancio a partire dalla met\u00e0 degli anni Novanta, dopo la vittoria del prestigioso Guitar Foundation of America Competition. Da allora si \u00e8 esibita come solista e camerista in alcune delle sale da concerto pi\u00f9 prestigiose del mondo, tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, la Wigmore Hall di Londra, l’Odeon di Erode Attico ai piedi dell’Acropoli di Atene, le Sale Philharmonic e Cappella di San Pietroburgo e la Weill Recital Hall della Carnegie Hall di New York, oltre a numerose altre sedi di rilievo internazionale. Le sue incisioni per le etichette Naxos, Koch e Timespan Records sono state elogiate dalla critica come \u00abespressivamente poetiche e tecnicamente entusiasmanti\u00bb, ottenendo ampi consensi da parte di pubblico e recensori. Anche il progetto multimediale Medio Siglo: The Art and Sound of Jos\u00e9 Luis Romanillos<\/em>, la registrazione Parole in Musica<\/em> con il Volterra Project Trio e il pi\u00f9 recente album in duo Music Gardens<\/em>, realizzato con Eleonora Perretta, sono stati definiti \u00abmonumentali\u00bb e \u00abricchi di immaginazione\u00bb. Accanto all’attivit\u00e0 concertistica, Antigoni Goni dedica da sempre grande attenzione alla formazione delle nuove generazioni di musicisti. Da oltre ventuno anni \u00e8 docente presso il Koninklijk Conservatorium Brussel. \u00c8 inoltre fondatrice del Dipartimento di Chitarra della Juilliard Pre-College Division di New York, fondatrice e direttrice artistica del Volterra Project Summer Guitar Institute in Italia e Honorary Associate della Royal Academy of Music di Londra.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lucio Matarazzo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lucio Matarazzo \u00e8 tra le figure italiane di maggior rilievo nel panorama chitarristico internazionale. Concertista, didatta, produttore discografico, editore e CEO di DotGuitar srl, si \u00e8 diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Avellino sotto la guida di Eduardo Caliendo, perfezionandosi poi con Angelo Gilardino, con il quale ha instaurato un lungo sodalizio artistico. Per vent’anni \u00e8 stato membro del Duo Fragnito-Matarazzo, con cui ha inciso numerosi album dedicati ai grandi autori del repertorio chitarristico. I suoi CD solistici dedicati a Carcassi, Legnani e Giuliani sono ancora oggi punti di riferimento e continuano a riscuotere un vasto successo internazionale (1.800.000 streaming lo scorso anno su Spotify). Ha collaborato con artisti quali Leo Brouwer, Steve Hackett, Frank Gambale, Alessandro Haber Antonella Ruggiero e Aniello Desiderio, partecipando a prime esecuzioni assolute e a importanti produzioni discografiche e televisive. Nel 2017 ha ricevuto il prestigioso premio “Una vita per la chitarra”. \u00c8 fondatore del magazine DotGuitar.it e dell’etichetta DotGuitar\/CD, che conta oltre 240 pubblicazioni dedicate alla chitarra. Dirige inoltre, per Ut Orpheus, una collana editoriale dedicata al repertorio didattico ottocentesco. Dopo oltre quarant’anni di insegnamento nei Conservatori italiani, \u00e8 oggi coordinatore artistico del Master Postgraduate e della rassegna “Chitarre al Cimarosa” del Conservatorio di Avellino. Dal 2025 forma un duo stabile con il chitarrista Giovanni Masi, per il quale Leo Brouwer ha composto e dedicato la\u00a0Sonata Eleg\u00edaca<\/i>. Al duo hanno dedicato nuove opere anche Stephen Goss, Sergio Assad, Du\u0161an Bogdanovi\u0107 e altri importanti compositori contemporanei. Dal 2010 \u00e8 D’Addario Artist.<\/p>

\u201cThe performance… Is excellent… He demonstrates that if you take a piece of well-tailored music and apply the ordinary rules of musical performance to it, as any pianist would do, the result is magic” – Colin Cooper – Classical Guitar<\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Carlo Marchione<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Carlo Marchione, vincitore di sette prestigiosi concorsi internazionali, \u00e8 considerato uno dei pi\u00f9 importanti chitarristi classici degli ultimi trent’anni. Si \u00e8 esibito come solista, con orchestra e in formazioni cameristiche nelle principali sale e nei pi\u00f9 importanti festival internazionali. Per il suo eccezionale contributo allo sviluppo della chitarra classica, nel 2017 gli \u00e8 stata conferita la Chitarra d’Oro per la didattica, uno dei pi\u00f9 prestigiosi riconoscimenti internazionali del settore. Nel 2023 ha ricevuto la Chitarra d’Oro alla carriera, a coronamento della sua instancabile attivit\u00e0 artistica e didattica. Docente di fama internazionale, \u00e8 particolarmente apprezzato per il suo lavoro nel campo dell’analisi musicale applicata alla chitarra. Attualmente insegna, come docente titolare e ospite, presso il Conservatorio di Maastricht (Paesi Bassi), l’\u00c9cole Sup\u00e9rieure Musique et Danse \u2013 Hauts-de-France (Lille, Francia), l’Accademia di Musica “Krzysztof Penderecki” di Cracovia (Polonia), l’Accademia Harmonia di Gessate (Milano), il corso annuale di perfezionamento del Tuscania Festival e le masterclass di perfezionamento di Collebeato (Brescia). Accanto all’attivit\u00e0 concertistica e didattica, ha pubblicato online una serie di venti articoli dedicati all’analisi e all’interpretazione musicale. Questi contributi vengono regolarmente presentati nell’ambito di festival e rassegne sotto forma di conferenze, sia in presenza sia online, riscuotendo grande interesse da parte del pubblico. Instancabile trascrittore e arrangiatore, ha recentemente pubblicato, per MF Editions, le sue acclamate trascrizioni di opere di Johannes Brahms, Franz Schubert e Robert Schumann.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Andrea Dieci<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Andrea Dieci si \u00e8 diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d\u2019onore al Conservatorio \u201cVerdi\u201d di Milano sotto la guida di Paolo Cherici. Ha inoltre studiato con Oscar Ghiglia all\u2019Accademia Musicale Chigiana di Siena e alla Musik-Akademie di Basilea, dove gli \u00e8 stato conferito il Solistendiplom, e ha frequentato masterclass con Julian Bream. \u00c8 risultato vincitore del 1\u00b0 Premio ai Concorsi Internazionali di Gargnano, Lagonegro e \u201cDe Bonis\u201d di Cosenza, nonch\u00e9 di un Premio Speciale della Giuria all\u2019Internationaler Musik-Wettbewerb dell\u2019ARD di Monaco di Baviera. Ha al suo attivo centinaia di concerti da solista, in formazioni cameristiche e con orchestra per importanti festival e istituzioni musicali in Europa, negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud, in Asia e in Africa. La sua ampia discografia, edita da Nuova Era, MAP, Dotguitar, Stradivarius e Brilliant Classics, comprende monografie dedicate a Ponce, Jappelli, Piazzolla, Sor e Giuliani. \u00c8 inoltre l\u2019unico chitarrista ad aver registrato le opere solistiche complete di Villa-Lobos, Takemitsu e Henze. Recentemente ha pubblicato, in duo con il violinista Piercarlo Sacco, un triplo CD per Brilliant Classics dedicato alle opere complete per violino e chitarra di Rebay. Gli \u00e8 stata assegnata tre volte la \u201cChitarra d\u2019oro\u201d al Convegno Internazionale di Chitarra: per il miglior CD solistico di chitarra nel 2005 (Takemitsu) e nel 2017 (Henze), e per il miglior CD cameristico con chitarra nel 2024 (Rebay). Sue revisioni e trascrizioni sono state pubblicate dalle case editrici Sinfonica e Ut Orpheus. Insieme al violinista Piercarlo Sacco ha curato per Bergmann Edition una nuova edizione in 19 volumi delle opere per violino e chitarra di Rebay, comprendente anche alcuni brani mai precedentemente pubblicati. \u00c8 titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio \u201cPavarotti\u201d di Modena. Ha tenuto masterclass e seminari per rinomate istituzioni musicali in vari Paesi d\u2019Europa, negli Stati Uniti, in Messico, Brasile, Singapore e Giappone, tra cui la Royal Academy of Music di Londra, il Conservatorio Reale di Bruxelles, il Nihon Guitar Conservatory (Giappone) e diverse universit\u00e0 americane.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Marco Ramelli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Marco Ramelli \u00e8 docente presso il Conservatorio del TU Dublin e si avvicina alla musica con curiosit\u00e0 e spirito di ricerca. Come chitarrista, i suoi interessi spaziano dalla musica contemporanea all\u2019esecuzione storicamente informata su strumenti d\u2019epoca. Indaga il rapporto tra strumento e interpretazione, in particolare sviluppando progetti volti a potenziare la sensibilit\u00e0 tattile. Si \u00e8 esibito a livello internazionale, apparendo in sedi prestigiose come solista e musicista da camera. I suoi interessi di ricerca comprendono la prassi esecutiva, la cognizione musicale e l\u2019organologia, con un\u2019attenzione recente al trauma e alla disabilit\u00e0 e al loro impatto sulla creativit\u00e0. Le sue ricerche pi\u00f9 recenti esaminano il contributo dei musicisti non vedenti all\u2019evoluzione della chitarra, il suo articolo \u201cA Lost Culture of Touch and Sound\u201d \u00e9 stato recensito come \u201cuna rivelazione\u201d e \u201c un saggio storico rivede un intero ambito di studi\u201d. Nel 2022 ha contribuito con il saggio The Influence of the Spanish Civil War on Roberto Gerhard\u2019s Guitar Music<\/i> al recente volume su Roberto Gerhard pubblicato da Oxford University Press esplorando l\u2019impatto della guerra civile Spagnola nella produzione artistica. Insieme ad Enrica Savigni e Jonathan Leathwood, nel 2026 ha pubblicato un libro con Album allegato intitolato \u201cA Tempo Rubato, Vol.1 Romantic Music\u201d. La ricercatrice Inja Stanovic ha definito questo progetto: \u201cUna dichiarazione artistica vibrante, che unisce ricerca accademica e performance in modo raro e originale. A Tempo Rubato<\/i> invita lettori e ascoltatori in un mondo immersivo, dove il suono prende vita attraverso la sensazione, l\u2019immaginazione e una scoperta musicale condivisa.\u201d Convinto sostenitore del ruolo della comunit\u00e0 nella creativit\u00e0 musicale, \u00e8 stato coinvolto nella creazione del Festival Corde d\u2019Autunno e di Residenze Erranti, iniziative artistiche volte a promuovere una giovane comunit\u00e0 chitarristica orientata alla ricerca.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Lorenzo Micheli<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lorenzo Micheli si \u00e8 formato a Milano e Basilea, e \u2013 dopo aver vinto il primo premio nei concorsi \u201cM. Pittaluga\u201d di Alessandria e \u201cGuitar Foundation of America\u201d di Charleston \u2013 ha intrapreso un\u2019intensa attivit\u00e0 artistica che in vent\u2019anni lo ha portato in 25 paesi europei, in oltre duecento citt\u00e0 di Stati Uniti e Canada, in Africa, in Asia, in Australia e in America Latina. Da solo, in duo e con orchestra, Lorenzo ha suonato nelle sale da concerto di tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Schubertsaal di Vienna, dalla Sala delle Colonne di Kiev all\u2019Auditorio Nacional di Madrid, dalla Tchaikovsky Hall di Mosca alla Sejong Hall di Seoul. Insieme a Matteo Mela nel 2002 ha dato vita a \u201cSoloDuo\u201d, uno tra i duo di chitarre pi\u00f9 noti al mondo, che il \u201cWashington Post\u201d ha definito \u201cextraordinarily sensitive \u2013 nothing less than rapturous\u201d. La sua discografia annovera una ventina di titoli per le etichette Naxos, Stradivarius, Pomegranate, Brilliant, Amadeus e Solaria, e comprende tra l\u2019altro un disco di \u201cArie e Cantate\u201d di Alessandro Scarlatti per voce e continuo (con Massimo Lonardi, Matteo Mela e Renata Fusco), i 24 Preludi e Fughe per due chitarre e i Concerti di Mario Castelnuovo-Tedesco, le opere complete di Miguel Llobet, l\u2019album \u201cMorning in Iowa\u201d (con David Knopfler), tre antologie di musica per duo di chitarre e una serie di monografie dedicate a Dionisio Aguado, Mario Castelnuovo-Tedesco, Antoine de Lhoyer, Andrea Falconieri, Ferdinand Rebay, Mauro Giuliani e Fran\u00e7ois de Fossa (con Enrico Bronzi e Ivan Rabaglia). Il suo ultimo disco come solista, \u201cAutumn of the Soul\u201d, \u00e8 stato pubblicato dall\u2019etichetta spagnola \u201cContrastes\u201d. Lorenzo vive a Milano, dove ha studiato lettere antiche all\u2019Universit\u00e0 degli Studi. Ha insegnato per quasi dieci anni al Conservatoire de la Vall\u00e9e d\u2019Aoste, e dal 2011 \u00e8 professore di chitarra al Conservatorio della Svizzera italiana, dove \u00e8 anche Responsabile della Performance; inoltre, \u00e8 \u201cArtist in Residence\u201d presso la University of Colorado Boulder e la Columbus State University, ed \u00e8 uno dei docenti dei Master del Conservatorio \u201cA. Boito\u201d di Parma e dell\u2019Universit\u00e0 \u201cPedro de Olavide\u201d di Sevilla. Insieme a Matteo Mela, Lorenzo dirige una collana di musica per chitarra presso l\u2019editore canadese d\u2019Oz.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Comitato scientifico Giampaolo Bandini (direttore artistico) Giampaolo Bandini, artista DECCA, \u00e8 oggi considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale.\u2028Figura regolarmente nei cartelloni dei pi\u00f9 importanti Festival di tutto il mondo, dall\u2019Europa agli Stati Uniti, dall\u2019Africa all\u2019Asia e al Sud America (Teatro alla Scala di Milano, Filarmonica di San Pietroburgo, Carnegie Hall di New […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"no-sidebar","site-content-layout":"page-builder","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"disabled","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"disabled","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"class_list":["post-1451","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nChi siamo - 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